我是裝，而且現在越發地肯定，因為中國人似乎都傾向于將自己隱藏。從《無間道》到《風聲》，似乎近些年賣座的電影無不透露著一個字：裝。

      男人“裝”。我喜歡隱藏自己很深，因為社會本身就是一個大家戴上面具參加party的地方。現代社會許多男人都不男不女，特別是香港，像張涵予這種“谷子地”在香港是生長不出來的。因為香港文化推崇的不是錢就是權，即使是能被稱為男人的人也大多數是金錢與權力的傀儡。爲什麽我們的創作永遠滯後于西方，因為西方直接進入主題的核心——人性，而我們，受限於制度，一味地崇拜著權力。所以，不但女人要看《宮心計》，男人更要看《宮心計》。如果許多女生想做十二點鐘的灰姑娘的話，那麼周星馳就是許多男生的灰姑娘，他們這麼認同周星馳，因為周代表了中國最多數男人的形象，他還原了許多男人的幼稚和卑微。現代社會，人已經不甘心只是成為一個人，光是當人沒用，當神才有偉大，這不正是周星馳的那些無厘頭所表達的思想嗎？男人最怕與男人比較大小，身份的大小，財產的大小，能力的大小，積極地可以積累自信，消極地則是摧殘人生。其實，男人有個看不見的大小，一般情況下不好比較，而且要非正常狀態下~這也是一種積累信心的手段。現代社會，男人漸漸地發展成為一個德行，有條件的享受慾望，無條件的掩飾慾望。所以對於女人，既然男人都一個德行，那麼要么找個帥的，要么找個有錢的，這也沒錯。

      女人“裝”。女人喜歡做心理測試，看看現在開心網上流傳的測試要多無聊有多無聊就知道了。其實，在做這些心理測試之前，她們就已經給自己幻象的理想狀態對號入座了，因為她們知道結果會被人窺視，誰不想讓自己成為別人眼中的理想的那幾個選項之一？於是，測試結果從一開始就決定了那不是真正的自己。因為女人們最怕尷尬，身上衣飾帶來的尷尬，手上包包帶來的尷尬，身邊的男人帶來的尷尬，於是尷尬帶來了焦慮，焦慮多的人才會有許多心理活動，因為慾望，因為買不起。然而女人的慾望恰恰卻很容易通過交換她們自己的身體來得到。好像電影里的女主角個個那麼光彩奪目，因為電影的確很偉大，製造了幻想，製造了夢幻般的女主角，然而，讓這些女主角走入現實是需要payment的，不能現買現賣，需要長期地高額地投資，所以對於那些被人們俗稱為“雞”的人，我向來不鄙視，因為她們賣的是，幻想！要不然怎麼說“十個女人，九個是雞”。所不同的只是“公雞”和“私雞”之分罷了。你不覺得《色戒》其實是部喜劇嗎？王佳芝就是個虛榮的拜金女的代表，一不小心玩大了罷了。在搔首弄姿的同時幻想自己是個烈士，這很可笑~所以，許多人推崇張愛玲，那其實是種虛偽，她們不懂張愛玲。張愛玲是虛榮的，但那是種高等的虛榮，因為她跳出了自己的虛榮去看別人的虛榮。

      關於男人與女人。現代人。老話題了，現代的男人與女人統稱現代人。而現代社會的主題就是一個字：恨。小報，作為暴力媒體充斥著街頭巷尾，它們的任務很簡單，就是表達仇恨的要求。看看最新一期《新週刊》上惹眼的周秀娜，當你經過雜誌時，你心裡默念的詞彙會是什麽？騷？脫？雞？然後你又要讓自己無法不去關注她，這就是你的賤和恨了。因為在她面前，變得不自信，變得對自己不滿，不滿自己的身份，不滿自己的現狀，爲什麽LV中國最大的旗艦店不在北京，上海，不在台北；而是在深圳，在高雄這些二線城市？因為那裡的人們更需要證明自己來填補自己的不自信。其實，十個人里九個人這輩子實現不了自己的願望，這也造就了自己的尷尬，其實來到香港本身就是種尷尬，講著不屬於自己的語言，即使腦袋里有很多想法表達出來的也只是冰山一角。當尷尬，慾望，焦慮擴張成為自我仇恨的時候，自信也就被摧毀了。像林奕華《男人與女人之戰爭與和平》里何思思那樣，一遍又一遍地告訴自己：我沒有秘密。其實，她的自信已經在動搖了。我們每個人最怕被偷走的不是銀行帳戶，不是錢包，更不是戀人，而是心底最怕被碰觸的東西——秘密。秘密沒有了，自信也就沒有了，一個民族或者我們每個人的自信來自于瞭解自己，瞭解自己才能讓自己學會滿足。

      男人與女人。實際上，兩個人一段關係的迸發並不是從他們彼此相遇的那天開始的，而是之前就已經決定了，決定了你下一段會是什麽樣的方式，什麽樣的人。每個人其實都在用同一種方式去開展不同的關係，然而最終都還是會回到原點，這也是爲什麽有的人戀愛失敗了一次，還會失敗十次的原因。對於女人，她們談戀愛其實是在談manupulation，看看黃蓉永遠是在想兩個人的事，而郭靖心甘情願享受這種被控制，這也是爲什麽《射雕英雄傳》會經久不衰的原因，因為這種戀愛方式被大眾認可了。這也證明了，男人其實很簡單，女人其實很複雜。而對於男人，實話實說，如果世界上沒有性，有多少男人肯去花費時間瞭解一個女人，走近一個女人呢？像林奕華說的，他的初戀不止一次，年輕時可能會追求些精神的，老了就漸漸從吃素變成吃肉了……

      PS：半夜要交給劉天賜的劇本實在憋不出來，由於受林奕華老師上節課的影響，洩憤般地寫出了這麼多無關痛癢的字句。11月底要交final的作品；12月，東亞運動會導播助理；1月，新加坡；1月中旬，翹課去北京幫師兄拍畢業大作。我的生活里充斥著schedule和deadline……我真的快崩潰了，這次祝自己好運。

                

                      

                       

風暴終將結束，溫暖的陽光仍然還會鋪滿大地，而透明純潔的冰晶化為無形的水，人們渴望激情，特別是在無聊空虛的時候，渴望情感的釋放，然而，激情過後呢？我們剩下什麼？是道德的譴責使自己內疚，還是又陷入了另一段更加漫長的空虛……

看過《冰風暴》，我最大的感受就是，一切醜行得到了其合理存在的理由。因為所謂的醜行是人類生有缺陷的必然表現，現實中太多太多的行為被舊有傳統和“純潔”的尺度所束縛，醜行其實可以被看做是人們為了衝破束縛，渴望真我生活的體現，從這個意義上說，醜行得到了超度，因為它們都是人類自然、合理的行徑。影片中，彼此通姦的兩個人，派對上換妻的親密嘗試，以及三個小孩之間對性的奧妙的探索，Benn和Elena之間危在旦夕的婚姻生活背後、兩顆心靈動盪漣漪，所有這類道德不倫都因為它們出自人類的真性情，而得以在觀眾面前體面地展現。這些主角中說不上誰對誰錯，沒有合格的爸爸也沒有合格的媽媽。影片的背後，其實是東西方兩種文化碰撞出來的火花。一方面，當事人不被所謂的醜行帶來的恥辱感所束縛，源自於西方精神中的自我批判傳統，這是一種理性的辯證意識的勝利，另一方面，讓我感到驚喜的是，這種成功的自我批判卻是由一位東方導演來完成的。因為20世紀60年代，這是一個相當混亂的年代，美國社會經歷著道德觀世界觀價值觀的混亂衝擊，精神混亂，這是一種很可悲的現象。當親情開始變的冷淡，家已無法給人以安全感的時候，對人性解放的呼籲反應了那個轉折期的大多數人的心理狀態。

當時的李安剛剛考入藝專，使得李安在捕捉美國特定年代的氛圍時，並未遇到想像中的障礙，影片精確地還原了不同地域所具備的共同的人文特徵：無論是中年人夾縫求生的尷尬境地，還是少年人叛逆與自我否定的焦灼，都插入了美國中產階層的心坎。與此同時，李安把東方人文主義的精神注入了影片，以他自己擅長的方式完全聚焦於人的生活原態，對人的狀況，特別是人的精神狀況進行深剖。我們看到的和聽到的就是整個社會的問題所在，全部細節都在呐喊著一個主題，沒有安全感，無法安定的一個個靈魂需要得到屬於自己方式的釋放。

林奕華的課談到了一個詞，“純真”，其實我覺得，人從出世的那一刻，接觸塵世的那一瞬間，就已經失去純真了。一個社會的文明程度是與純真的程度成反比的。或許純真就是小孩子的天性罷了，越長大，越發覺自己的心思變得細膩，是知道的東西，經歷的事故太多了吧，感覺現在的自己，純真已經蕩然無存了。小孩子的看似快樂和無暇是因為他們沒有那麼多的條條框框在制約著他們，快樂無理由，是一種無知的快樂。而往往現實是殘酷的，生存逼著我們在成長，只是，我現在越來越傾向于，成長就是為了在殘酷的現實和生活裏讓自己有能力去保護自己心中那純真的沒有道理的快樂。所以現在漸漸懂得，所謂純真，當然不能和無知聯繫起來，而是在自己的心裏還有一顆永遠長不大的心罷了。我絕不允許別人碰觸或者污染自己內心僅有的些許珍貴的無暇的地方，所以為了保護這些無暇，我才要學著和這個殘酷的世界對抗，這是成長的真諦。至少，我覺得現在的自己還能笑，還能哭，還有心情上的陰晴圓缺，如果哪一天，我連一滴淚水也擠不出來了，那應該是對這個世界失望透了。因為現在周身的世界沒日沒夜，無時無刻不在偷噬著你的純真，我們的不安隨著純真的消失殆盡而變得越發放大。

提到不安，記得有本書上提到過“人類的不安在先，其文明在後，不安和尋找心安就像紅線，貫穿了人類文明的過去，現在與未來。”不安其實是創造的出發點，來源於我們的欠缺，我們內心的對某些人事的愧疚，因為創造偉大的本身其實也在顯露著自己的猥瑣的，不要把人與人分開，這世界上其實往往不存在什麼清者自清，大家都是一樣的骯髒。但我們應該把小孩子分開，因為他們的意識不屬於我們這個世界。既然大家都是一樣的骯髒，那索性不如你我彼此交換骯髒。這麼多年來，不論是自己讀小說，看電影，還是和別人交流心事，觀察著周遭的昨天，今天與明天，體會著周圍日漸改變的你，我，他，其實都是在慢慢習慣到別人的故事裏去消費別人的喜怒哀樂，以此去撫平自己的不安。先寫到這裏，似乎這次想的有些消極，我越來越發現自己有時候適合做個庸人自擾的消極製造者。

                                    "Thinking and Seeing through Films"with 陳可辛導演

                                   " Thinking and Seeing through Films"with 許鞍華老師

接觸guilty pleasure這個詞是在大學本科的時候，起初一直認為是與難以克服，並長期樂此不疲的強迫症有聯繫，但是你又不好意思和別人表達出去。比如我自己，喜歡在衛生間大很長時間的便，擦屁股用掉十幾卷紙，喜歡撕指甲，很少用指甲刀的，不過會經常流血，但有時也挺享受的。 有的女生喜歡拿個小鏡子觀察自己的毛孔和豆豆，喜歡挖鼻孔，搓成一個個小球，湊夠了一團再扔掉。寫到這裏，連我自己都覺得噁心。冥冥之中，有種莫名的壓力在迫使自己繼續著看似無聊的行為。其實我個人認為，這種無形的來源可以歸為內心對現實的自我反抗。比如以上的許多行為，明明知道是不合理的，或者多餘的，但是就是無法逃避刻意對自己的自我虐待。也許，我們每個人都不是活在自己最滿意的狀態裏，所以在現實生活中，大家比較享受自我虐待帶來的快感。有時候，我明知一些做法是不正確的，甚至自己會被以道德的名義而定義的繩索捆綁，但就是不願意使自己太過壓抑。我看了太多太多身邊的已婚的，未婚的人士和異性的曖昧，和好朋友的另一半的曖昧，大家彼此喜歡在這種暗潮洶湧的流域裏停泊，徜徉，而使自己內心的欲望和惡趣味得以釋放。因為現實太多的思想，行為被許多物質和精神用太多的名義和名分包圍與束縛。我們的自我反抗往往就表現成為對社會抑或者對他人和自己的“報復”，不管這種報復是否是一種自嘲還是一種宣洩。像一部電影《Love Story》裏的男女主人公的愛情，可以說，當時不太理解為什麼會有許多同學羡慕那樣的愛情方式，的確，太完美的愛情的開始往往隱藏著一個個陷阱。男主人公的許多行為都伴隨著對他父親的反抗和挑戰世俗的成份。所以在影片的前半段，我第一感覺就是不相信這樣的愛情能走到最後。但是，影片的後半段塑造了一個完美的現代版灰姑娘的故事，女主人公的逝世將一切美好定格為永恆，但我並不希望擁有這樣的愛情。

我們的guilty pleasure往往是以一種誇張和反抗似的方式宣洩出來，然而卻忽略了，越誇張似的表露往往卻越能直接表達出內心的恐懼，也是我們情商的脆弱之處，神經的敏感之位。有的時候，很多人都會覺得自己已經足夠成熟，自己的心態已經足夠勇敢，於是他們所作的就是刻意表現出自己的成熟，自己的勇敢，將自己的弱點包裝，而將它們以虛偽的名義遮掩。我一直相信一種說法，一個人的表面有多光鮮，那麼真實的他就會有多黑暗。此前我說自己的感情不穩定，喜歡撬別人的女朋友以顯示自己的能耐，在這種惡趣味中得到滿足，但是漸漸地，我發覺我在逃避我自己內心真實的情感，這麼多年，我在逃避我沒有得到一份真摯感情的現實，真愛過的離自己遠去，我換多個女朋友以證明自己不是沒人要。自己不喜歡的，我在做著傷害別人的事情。我自認為很享受這種guilty pleasure，但是到頭來，卻造成了自己如今沒有安全感，內心寂寞的局面。但是對於電影，對於創作，自己逃避什麼，就要把它從內心深處狠狠地挖掘出來。

林奕華課上的一句話，我很喜歡，“愛情被用來表達別的方面遠遠大於愛本身……”如果一對戀人在一起，不會討論未來，不會考慮現實，那麼他們將永遠是快樂的一對，許多戀人往往相信真愛，那其實是他們在極力掩飾內心對現實物質世界衝擊的恐懼，社會，身份，地位永遠是一段愛情的主旋律，否則，看著課上《西遊記》（廣島之戀）的片段，看著舞臺上演員聲嘶力竭地呐喊，我不會感觸地淚流滿面……

其實，活在當下，我們往往躋身於別人的標準之下，在他人的眼光中拼命壓抑自己，但是，對於創作，將自己不同於別人的壓抑之苦宣洩出來，在實現創作的同時，你又能發掘你自己人性中真性的一面，在我看來，做人需要偽裝，而創作就要撕掉偽裝。

最後！祝偉大的祖國60周年生日快樂……自豪之心無須多講。

                《無間道》、《古惑仔》導演劉偉強Prospect of Hong Kong Cinema

                                 從紅磡家樓下看維多利亞港的煙花表演

                                                       五環煙花

     現時代的我們活在當下，疲憊的軀殼步履匆匆，有時候，行走的步履太慢，滯後了自己的人生，於是我們習慣了遲到，享受著錯過；有時候，趕路的步伐卻又太快，丟掉了自己的靈魂，於是，我們又學會了停留，崇尚著等待。然而一次次心底期盼的恰如其分的邂逅，它真實地存在於哪里？我的人生不應該有那麼多的錯過與等待，我覺得男人是應該四處去遊蕩的，飄泊是男人的天賦，是職責，在遊蕩飄泊中充滿了許多未知的邂逅，我們需要慢慢經歷未知帶來的昇華，邂逅之後引發的是什麼？激情碰撞，愛意萌生，由愛轉恨，霎那煙花……最終，只有選擇遺忘和淡漠。儘管這樣，我們依舊會說，邂逅是一種美麗。

       邂逅創意，邂逅靈感。這學期上了林奕華的第一堂課，感覺到了任性的侵略性。老師和學生的邂逅本來就是一場靜態的博弈，我們怕觸怒傷害老師的後果就是被他侵略地無反擊的餘地。的確如此，傷害，太多太多的80，90經常背負的詞眼，然而如果要創作，就不要顧忌傷害到他人，因為傷害本身在所難免，更不要怕將自己心裏的陰暗面和陰暗的經歷暴露出來，即使暴露，也說明你的人生比其他人豐富。我們需要的創意一定是那個從一個新的角度去突破大眾業已形成的定式思維的東西，一定要有那種是在苦思冥想之後“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感覺。當然找一個新的角度也不那麼容易，需要叫做靈感的東西。靈感？當然是生活的積累，可有個笑話，Edward會深層次地討論兩性關係和同性關係，在當代社會中，生存的壓力需要釋放，而兩性相吸永遠是這個世界永恆的主題。但是當下，不說同齡人，且說身邊的許多人甚至沒有過SEX經歷，甚至沒有談過戀愛，更不要說觸及玻璃們的生活，靈感何來？不是諷刺，畢竟，有些東西，無瘋不成魔。

       再三斟酌後，仍然堅持改了script track，關導演的話刺激還是蠻深的，畢竟我們的work，根本沒人看，看了也沒人會買你的帳，不如多修修自己的內涵，修到了你能夠有能力和見識去理解和駕馭有水準的劇本為止。好導演是駕馭的高手，你有個好的攝影，好的美術，好的剪輯，好的本子，這就夠了，連動作戲都有動作導演幫你設計，你只需要學會駕馭的精髓就能掌控了。自己沒有好本子，混片場，最多就是副導演，永遠聽人吆喝，就像暑假劇組裏的一個上戲9X年畢業的副導演一樣，如果我到了35歲的時候還在片場混副手，那就絕對去轉行了。

       其實，各有各的活法，出來後各有各的路子，也許只是庸人自擾罷了。